En Goodnight Nobody (2004), todo parecía a punto de romperse. Tras aquel álbum, lo previsible hubiese sido que Julie Doiron recetase una nueva inyección de temas domésticos, de una privacidad casi rayana en la pornografía sentimental, mientras la idea de un disco menos frágil no parecía factible dentro del tratamiento. Sin embargo, la canadiense vuelve con un disco que se desmarca como un punto de inflexión, un carril de aceleración en su vida y por lo tanto en su música, un álbum que transmite por momentos una renovada impresión de solidez, de fuerza.
Falso, porque por más que las guitarras distorsionen y la batería vaya en ocasiones más allá del acompañamiento rítmico, por más que Doiron haya mirado atrás para contar con Rick White de Eric´s Trip en algo más que la producción del álbum, Woke Myself Up (Acuarela, 2007) sigue estando construido sobre los mismos miedos, preocupaciones y avatares personales de la cantautora: veintinueve íntimos minutos de despedidas, confesiones, introspección y ¿rock? Veintinueve minutos personales que encuentran en sus respuestas a nuestras preguntas una continuidad suave, fluida, que demuestra lo difícil que puede resultar hablar de música cuando ésta vuelve a ser vehículo casi único de expresión de un camino vital.
¿Tenías un plan predefinido para este nuevo álbum o fuiste escribiendo los temas hasta que tuviste suficiente para completarlo? ¿Tenías una idea previa del sonido que querías?
Sí, en cierto modo tenía un plan para este disco. Básicamente, tenía claro que quería hacer un álbum de rock. Por un lado, llevaba tiempo buscando hacer algo así, aunque por otro era muy consciente de que la gente está acostumbrada a que haga discos tranquilos, así que pensé que era el momento adecuado para hacer un poco de rock. Ese es el disco que hice, con esa idea en mente, pero en realidad, una vez lo escuchas de principio a fin, puedes ver que todavía hay bastante suavidad, así que al final el resultado está a medio camino entre el sonido de anteriores trabajos y un sonido que evoluciona hacia algo diferente. En cuanto a las canciones, casi siempre escribo algunos temas a última hora, cuando ya estamos en el estudio. Siempre me pasa...
Uno podría aventurarse a decir que hay cierto optimismo, o un ánimo particular, pero opino que es una percepción errónea que viene provocada por esa nueva energía que tienen las canciones, como si hubiese una menor conexión entre la música y los textos. ¿Cómo te sientes al respecto?
Entiendo lo que quieres decir, y creo que comprendes lo que yo he querido hacer y lo que he hecho con este disco, así que realmente no sé muy bien cómo contestar a esta pregunta (risas).
En el disco estaba diciendo adiós, y ahora estoy realmente preparada para empezar de nuevo
Para Woke Myself Up has cambiado la compañía de Herman Düne, lo acústico, las cuerdas y demás de Goodnight Nobody por la presencia de guitarras distorsionadas, la batería, las voces dobladas... ¿Cómo surgió tanto cambio? ¿Tienes un interés renovado en la electricidad?
Bueno, supongo que, sí, que como dices tengo un renovado interés en la electricidad, pero se trata de un proceso de cambio que lleva ya tiempo produciéndose. He estado haciendo música con amigos a lo largo de todos estos años, música a menudo cercana al rock, música que yo sentía como perfectamente natural. Además, quería volver a trabajar junto a los chicos de Eric´s Trip, y pensé que éste era el proyecto perfecto para hacerlo.
¿Cómo te sentiste haciendo las voces dobladas de "Untitled", la hidden track del álbum? ¿Por qué no has incluido las letras y qué tiene que ver Dick Morello en todo ello?
Bueno, en realidad se trata de un feliz accidente. Hice dos tomas de la canción, y la verdad es que cuando escuchamos el resultado, la segunda voz entraba muy bien, así que decidimos dejarlo así. La razón de que el tema esté "oculto" y de que no incluyese las letras en el libreto es que se trata de un tema extremadamente personal e intenso para mí, y aunque quería que la canción estuviese en el disco, no me sentía preparada para que estuviera tan visible, no sé si eso tiene mucho sentido. Añadimos esta canción mucho después de que el disco estuviese terminado. Y en cuanto a Dick Morello, es un amigo que me ayuda a grabar en casa, hacemos música juntos...
En los temas de este nuevo trabajo, como ya ocurría de alguna manera en Goodnight Nobody, tus "personajes" (a menudo en primera o segunda persona) parecen buscar algún tipo de calor, como si echasen de menos o careciesen de algo en sus vidas. ¿Cómo llegan esos temas a formar parte de tus canciones?
Supongo que en realidad corresponde a algo que yo misma he venido sintiendo desde hace mucho. Mira, paso muchísimo tiempo de gira y echo constantemente de menos a la gente a la que quiero. Me encanta tocar en directo, pero también me resulta tremendamente difícil dejar a mis niños y demás, supongo que es por ello que me encuentro tan a menudo cantando sobre estas cosas.
Ya has respondido de alguna manera a esto, pero ¿cómo es de fácil o de difícil para ti separar tu vida personal de las letras de tus canciones?
Desgraciadamente, no soy muy buena separando mi vida personal y mis canciones. La verdad es que desearía que se me diera mejor...
quería volver a trabajar junto a los chicos de Eric´s Trip, y pensé que éste era el proyecto perfecto para hacerlo
¿Cuánto significado tienen para ti tus letras, más allá de tu trabajo como cantautora? Te pregunto esto porque muchas de las canciones de Woke Myself Up parecen versar sobre despedidas: el adiós de la gente, el adiós a la música...
Creo que este último álbum es profético de alguna manera, porque me separé de mi marido poco después de terminarlo. Por otro lado, también me ayudó a redescubrir mi amor por la música, por componer, por tocar. Así que efectivamente, en el disco estaba diciendo adiós, y ahora estoy realmente preparada para empezar de nuevo. Vuelvo a sentirme bien con la música como carrera.
Hiciste gira con Goodnight Nobody sola con tus guitarras. Con Woke Myself Up, ¿haces algo distinto o adaptas los temas para interpretarlos en solitario?
Bueno, estoy haciendo un poco ambas cosas. Acabo de volver de una gira por Francia, sola con la guitarra, y las canciones se han adaptado bastante bien. Ahora voy a hacer gira por Estados Unidos y Canadá, con banda, y algunas de las canciones suenan aún más rock que en el disco. La verdad es que me adapto con facilidad y me encanta poder tener opciones diferentes. Por lo tanto, para este nuevo disco habrá conciertos en solitario y conciertos con banda. Así es bastante más divertido.
Julie Doiron transmite la idea de una intérprete individual. ¿Cómo te ves dentro de la esfera musical actual? ¿Qué interés tienes en lo que hacen los demás y qué tipo de cosas escuchas?
Pues escucho a Constantines y a Chad Van Gaalen. Son una gente increíble. También escucho y me siento inspirada por mis amigos, gente como Dick Morello, Shotgun y Jaybird, Snailhouse, Wooden Stars, Old Man Luedecke, Hayden, Herman Düne, Wooly Leaves, Baby Eagle, Jon Rae And The River, y por supuesto otras muchas cosas. Ah, y también me encanta ver a toda esta gente en directo.
El video de "Me And My Friend" es en cierto modo bastante teatral. Cuánto peso tienen la realidad y la ficción en tus canciones?
Creo que hay una buena mezcla de realidad y ficción, pero supongo que hay un poco más de realidad cuando de hechome gustaría que hubiese más ficción.