Ya conocíamos la vertiente más dinámica de Colin Newman bajo la bandera rosa de Wire. Era difícil tras escuchar los discos de Wire concluir que eran sólo punk, porque ellos iban un paso más allá. Como si la historia se repitiera, al hablar de Githead -otro de su proyectos junto a Inmersion u Oracle- mencionar la palabra pop se nos vuelve a quedar corta.
Tras la publicación de Profile, Githead vuelven a la carga con Art Pop, otro tratado de creatividad cuando a muchos ya les faltan las ideas a la hora de hacer canciones dentro de los parámetros de la música popular. Las grandes canciones de este disco hacen de su escucha una de las más sugerentes de la temporada, porque a parte de mostrar que su creatividad y vanguardismo están intactos, se desmarca de cualquier tipo de tendencia recurriendo a la pasión por las cosas hechas a la búsqueda del valor artístico en sí mismo, allí donde la emoción concentrada se convierte en sugestión. Junto a su mujer Malka Spigel y a Robin Rimbaud (Scanner), Colin da forma a un crisol lleno de sonidos; aletargados, encendidos, rítmicos y ensoñadores, que sólo está a la altura de muy pocos. Colin nos da detalles de la peculiar visión de su trabajo y su entorno en las siguientes líneas, a la espera de saber en que se convierte todo esto en los directos que el grupo dará en España en Junio.
Ya sorprendiste con Profile, un disco de pop, cuando tu carrera con Wire había sido desde un estilo más punk. En la época de Wire ya negabas reconocer tu música como punk. ¿Niegas también ahora hacer canciones pop?. ¿Qué razones te llevaron a desarrollar canciones más tranquilas y que se alejan de todo lo que habías hecho hasta ahora?
Hay una época y un lugar para todo y uno no puede repetir lo mismo una y otra vez. Además, Wire y Githead son cosas muy diferentes, las dos son el producto de las colaboraciones de la gente implicada en ambos proyectos. Yo no soy ninguna clase de Svengali que le dice a la gente con la que trabaja lo que tiene que hacer, lo que sale es parte del proceso de la colaboración.
De todas formas, aparte de mi implicación, no hay tanto en común entre Githead y Wire. Son proyectos muy separados. ¡Principalmente porque implican a diferentes personas!. Estoy muy implicado en ambas cosas pero ni uno, ni otro, son mi grupo. Me encanta el aspecto de colaboración de ambos. Pero si los sonidos de Githead suenan diferentes a Wire no es sorprendente, simplemente es diferente gente con muy distintas dinámicas.
Técnicamente Wire nunca fue una banda de punk, lo que pasa es que nuestro disco más conocido Pink Flag fue adoptado en los 80 por un montón de bandas de hardcore americanas que eran vistas como punk por algunas personas. Si quieres definiciones entonces los Wire de los 70 son descritos actualmente como post-punk (literalmente después del punk) lo que llega antes, raramente es lo mismo que lo que viene después.
Sobre todo quiero hacer discos que la gente escuche "de verdad" y no que solamente digan que lo han hecho
Repites la fórmula y además titulas a tu segundo disco "Art Pop". ¿Es una declaración de intenciones con respecto a resaltar la pérdida del concepto de arte en el pop?, ¿Qué reivindicas con este disco?
"Art Pop" es más la descripción del producto que un título. Esta idea para nosotros no es que haya una pérdida de arte en el pop, tanto para este disco como para la banda, nosotros hacemos una clase de música pop que está generada por ideas artísticas. Al final, de algún modo, somos considerados figuras de la música underground y sonido relacionado con el arte, pero hemos elegido hacer una clase de música pop (o quizá es simplemnte lo que nos apetecía hacer), aunque nuestra mentalidad esté muy alejada del pop mainstream.
Muchas veces se ha dicho que vuestra música suena a PIL (creo que "Drive By" podría asemejarse a lo que hizo PIL en su momento). ¿Qué opinas de esa constante comparación con PIL?
Pienso que las comparaciones con PIL tienen que ver tanto con el hecho de que la música de Githead está centrada alrededor de los ritmos de bajo de Malka, como las líneas de Dub que utilizaba Wobble con su bajo en PIL. De alguna manera con las líneas de bajo tan fuertes uno no puede competir. Una canción como "Drop" que tiene una fantástica línea de bajo hace que el resto de la canción intente alcanzarla y mejorarla pero sin conseguirlo. En realidad "Dribe by" es algo más especial porque la figura rítmica principal es la guitarra, pero aquí también está Malka, en realidad eso es lo que dirige la canción durante su progresión.
Art Pop es un disco muy variado y ese es el gran acierto de este disco: canciones más aceleradas, otras puro ritmo, psicodelia, funk. En los tiempos que vivimos en los que los grupos suelen ser bastante lineales, ¿es una fórmula para que el disco tenga más vida y consiga que se le preste más atención?
En cierto modo un disco es una clase de idea pasada de moda. Hay una clase de pensamiento cínico en el mainstream que dice que no merece la pena invertir dinero para hacer un disco entero bueno, cuando sólo necesitas uno o dos hits para que suenen en la radio, con eso tu puedes vender el disco. Pero lo que pasa ahora es que la gente se descarga las mejores canciones haciendo que la idea de disco sea irrelevante. Si tu decides hacer un disco entero tienes que intentar hacer algo trabajado, hacerlo variado, hacerlo como una especie de viaje. Si no, ¿por qué molestarse?.
¿En que medida está relacionado este disco con la visón del mundo actual?, ¿es una visión entre la observación y la protesta sin necesidad de llevar las cosas al límite?
Pienso que sería muy difícil intentar hacer una pieza artística contemporánea que no esté relacionada de alguna manera con la visión que tienes del mundo en el que vives. ¿Es esto seguramente una gran parte de lo qué es la cultura?, esto es una experiencia compartida con la cual los llamados artistas algunas veces pueden ayudar a dar un poco de luz sobre algunos asuntos. Quizás en el arte haya más preguntas que respuestas. Yo personalmente no estoy interesado en las certezas de la política o la religión. No estoy interesado en vender ningún tipo de filosofía, es realmente importante evitar cualquier tipo de vanidad y darse importancia a uno mismo. Personalmente me resiento cuando la gente intenta forzar sus ideas en mi garganta, yo no veo porque tendría que hacérselo yo a otra persona.
Tengo la esperanza de que la gente escuche Art Pop en muy distintas situaciones. Si el disco fuera extremo también podría limitar las situaciones en las que se podría escuchar. Sobre todo quiero hacer discos que la gente escuche "de verdad" y no que solamente digan que lo han hecho.
Hay una clase de pensamiento cínico en el mainstream que dice que no merece la pena invertir dinero para hacer un disco entero bueno
¿Sigues construyendo las letras uniendo palabras y mensajes de mails y spams sacados de Internet?, ¿qué quieres reflejar con este tipo de letras?
La verdad es que no hemos utilizado tanto ese recurso en este disco. Hay muchos otros métodos que tu puedes usar para fabricar palabras PERO lo más importante siempre es la reflexión final, en esto es en lo que tu aplicas la inteligencia, más que en el hecho de juntar las cosas de manera arbitraria.
En realidad sigue existiendo una intención trasgresora, eso supongo que va con tu personalidad. ¿Este disco es la prueba de que se puede hacer música trasgresora desde los parámetros del pop?, ¿es eso avant-pop o post-pop como algunos ya hablan de vuestra música?
Lo que pasa con las etiquetas estilísticas es que no tienen un significado exacto, además ese significado cambia a medida que pasa el tiempo. Si tú juntas otra palabra con "pop" esta cambia el significado por completo. Entonces todo esto llega todavía a perder más el sentido cuando te mueves a otras lenguas, los mismos términos pueden tener asociaciones para una persona de habla inglesa que puede que no tengan para una persona que habla español. En Inglaterra son muy importantes los juegos de palabras.
Creo que con Art Pop vais un paso más allá en un sonido único muy relacionado con ideas de vanguardia. ¿crees que vuestro sonido es vanguardista con respecto a la música que se está haciendo ahora mismo en Inglaterra?, ¿en que crees que se diferencia la música de Githead del resto de vuestros contemporáneos?
¡Ciertamente muchas cosas de ese tipo lo dicen otras personas!. La música contemporánea en Inglaterra es una cosa muy amplia, hay muchos estilos. Tenemos que decir que esa es nuestra intención, ser contemporáneos y no hacer un tipo de música para gente mayor.
Githead comenzó como un proyecto puntual ente amigos.¿Es Githead un proyecto consolidado y en el que te implicas ahora al 100%?
Githead siempre ha sido un proyecto serio al 100%. Eso no quiere decir que nosotros trabajemos el 100% del tiempo en ese proyecto cuando tenemos que hacer otras cosas. Pienso que las cosas que han cambiado no son para nosotros sino en la percepción de la gente. ¡El hecho de que nosotros estemos embarcados ahora en nuestro tercer lanzamiento y que cada lanzamiento esté consiguiendo ser mejor que el anterior, ha forzado a que la gente nos tome más en serio!.
¿Que diferencias existen a la hora de componer una canción para Githead o una para Wire?
En realidad se trabaja de manera totalmente distinta, pero no por como me planteo la composición sino por las colaboraciones con las que cuento para cada canción. Como te dije antes, los dos proyectos son muy distintos en cuanto a dinámicas y personalidades.
¿Volveremos a escuchar un disco de Wire o eso es imposible?
¿Quieres decir que si habrá un nuevo disco de Wire?, pues sí, por supuesto.