Entrevista a Madee / Octubre 2007

Hay que recordar que además sacaron su último disco Orion´s Belt hace tres años, que sus miembros han mantenido carreras paralelas y que todo ello ha propiciado que al juntarse para crear este disco, la motivación, la fortuna, el bagaje y el trabajo les hayan llevado a ofrecer su disco más ambicioso. También su disco más pop. El resultado es un viaje a tierras heladas de donde rescatar la contundencia, huir de sus manidas influencias, reponerse de las heridas y gritar con sigilo una colección de canciones pasionales marca de la casa, adornadas en esta ocasión con la mejor instrumentación posible. Ramón su vocalista nos perfila parte de lo que podemos encontrar en el esperado retorno del grupo de Cabrils.

Tras sacar tres discos en tres años entre 2002-2004 y un posterior recopilatorio en 2005 de aquellos primeros años, ha habido casi dos años de silencio. ¿Parar durante casi tres años era para coger aire y emprender una nueva etapa para el grupo?, ¿qué ha pasado en el grupo en estos años?
Yo me dediqué a crear Ghouls´n´Ghosts en el 2006 junto a Santi y Victor Garcia y a reactivar Cydonia, mientras Madee se tomaba un descanso para poder preparar el cuarto disco con más calma. El resto de miembros también se embarcó en otros proyectos y creo que eso ha enriquecido a la banda.

¿Cuándo surgen los proyectos paralelos como Ghouls ´n´ Ghosts, tras parar o por el contrario eso es lo que provocó el descanso de Madee?
Fue tras el parón, tenía algunas canciones que no quería olvidar y le ofrecí a Santi y a Victor crear la banda y salió bien. De hecho en abril entraremos a grabar el segundo disco de G´n´G. Es divertido trabajar con ellos, el proceso de creación es muy distinto al de Madee.  

L´Antarctica es un disco muy sólido que recoge los aciertos de anteriores discos. ¿Qué significa para vosotros este nuevo trabajo con respecto a todo lo que habéis hecho anteriormente?
Muchas gracias, me alegro de que te guste nuestro disco. Significa haber podido continuar con nuestro trabajo sin desmerecer lo escrito anteriormente, creo que si vas a hacer un nuevo disco, tiene que estar al menos a la altura de lo mejor que hayas escrito y si no es así, darte cuenta a tiempo y esperar lo que haga falta hasta encontrar la inspiración, o incluso acabar ese proyecto si ves que no tienes nada más que aportar al proyecto.

L´Antarctica es un disco planteado desde parámetros más pop aunque siempre ande detrás la sombra del emocore, supongo que a vosotros estas etiquetas no os interesan y os movéis en otros parámetros a la hora de plantearos un nuevo disco. ¿Cuáles han sido esos parámetros para este disco?
Si es cierto que es más pop, y eso ahora mismo me parece estupendo, la dirección que hemos tomado para este nuevo álbum ha sido la de afrontar las limitaciones que tiene la banda y minimizar los recursos, hemos vestido las canciones de otra forma y el disco lo agradece, no olvidemos que somos la misma formación de siempre y aunque no quieras el grupo ya tiene un sonido característico, y lo más inteligente para nosotros era probar lo que ya sabemos pero desde otras perspectivas.

Este disco encierra una idea de superar el dolor y hacerse más fuerte, siendo capaz de enfrentarse a muchas cosas a las que antes era imposible. ¿Qué os ha llevado a este punto?, ¿Os sentís liberados con este disco?
En mi caso el disco ha sido muy duro de escribir, desearía no haber tenido que escribirlo, pero ha sido la única forma de superar el miedo que llegué a sentir mientras preparamos el disco. Es un disco duro líricamente, aunque si lees entre líneas es una declaración de amor descomunal.

Destaca un gran despliegue en la instrumentación casi como una necesidad de hacer un disco con múltiples detalles. Eso es ya distinto con respecto a vuestros anteriores discos. ¿No creéis que eso sólo pasa cuando un artista confía mucho en sus canciones?, ¿a dónde queríais llevarlas?
A lugares distintos, en cada canción de este disco Santi y yo nos marcamos una máxima: Que pasen cosas en cada canción, y pensamos haberlo conseguido, en cada una hay muchos momentos que hacen que estés atento, me encantaría sentir lo que alguien que no conociera el disco y sí la obra anterior, sintió al escucharlo. 

El disco es muy homogéneo en el que los ritmos y los tiempos se van equilibrando perfectamente para crear una sensación total. ¿Era una intención por vuestra parte?, ¿Estamos ante un disco conceptual en torno a su título?
Es una obra conceptual, al igual que Orion´s Belt, intentamos transmitir todo eso en el diseño gráfico (obra de Isabel Merino), los textos, las composiciones y la interpretación de las mismas. El disco trata de cómo se enfrían las relaciones sentimentales, de cómo puede llegar a ser un desconocido la persona que más conoces y te conoce a ti, de cómo se pierde la química entre las personas en el día a día, debido a tantas cosas que ocurren diariamente en nuestras vidas y que nos condicionan continuamente.

Tras recibir todo tipo de adhesiones a muchos grupos de diferentes estilos como Girls Against Boys, Radiohead, The Cure, Jawbox, Sunny Day Real State. ¿Creéis que es el momento de que a Madee se le deje de relacionar con todos ellos y se hable de un sonido personal?
A nosotros Madee nos suena a Madee desde el disco anterior, y ya en los dos primeros discos nos asomábamos por ahí. Esos grupos formaron parte de nuestra formación, al igual que muchos otros que nunca se mencionan, a todos los músicos les sucede igual, van cogiendo su sonido a raíz de la combinación de todo lo que han escuchado y escucharán, en ese sentido los artistas son como esponjas, a todos se nos ve el plumero alguna que otra vez. 

Vuestra carrera es un recogida de elogios cada vez que publicáis un nuevo disco. Supongo que tantos años en esto os ha dado una idea muy clara sobre lo complicado que es hacer algo distinto en este país aunque tengáis a la prensa de vuestro lado. ¿Cuál es la conclusión que habéis sacado de tantos años nadando contracorriente?
Que tenemos mucha suerte de poder hacer lo que nos gusta y que la respuesta sea buena, eso nos anima a seguir adelante con la banda.

Junto a Standstill y The Unfinished Sympathy, aparte de confluir en algunos puntos estilísticamente y sello (aunque ambos grupos ya no están en él) habéis protagonizado un cambio en muchas cosas para la música de este país. ¿Os sentís identificados con estos grupos de alguna manera?, ¿Qué pensáis de que ya no estén en B-Core?
Hemos sido y somos camaradas, merecen todos mis respetos, son gente muy similar a nosotros que vive la música de la misma forma. Me alegra mucho ver que siguen adelante y editando buenos discos y siguen teniendo una estrecha relación con Jordi y el entorno Bcore, Bcore es una familia muy grande, y Jordi ha hecho mucho por nosotros, motivo por el cual nosotros decidimos seguir con él en esta nueva entrega.