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Tindersticks
Destruir y crear
FECHA DE PUBLICACIÓN: 2008-04-15
AUTOR: Víctor García
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Tindersticks publican un nuevo disco tras cinco años de silencio (roto relativamente con los discos en solitario de su líder y nuestro interlocutor). The Hungry Saw revitaliza la carrera de uno de los grupos más respetados, a base de canciones clásicas pero que suenan frescas como si de una nueva banda se tratase.
Uno se acerca a Stuart Staples con la sensación de estar llegando al despacho del profesor de literatura bohemio del instituto. Ese que habla con tranquilidad, excesiva pausa, vestido con su chaquetita y su pañuelo al cuello. Que piensa sus respuestas y elige siempre las correctas, porque sabe de lo que habla. Que se lía sus cigarrillos con pausa y dedicación, y los saborea calada tras calada como si fuese el último. Pues todo esto y mucho más se confirma una vez comienzas a hablar con él.
Han pasado cinco años desde Waiting for the Moon. Es un periodo largo entre disco y disco para una banda hoy en día, ¿tomasteis la decisión premeditadamente o simplemente no veíais la necesidad de editar nada nuevo?
Era muy importante tomarse un descanso, porque llegamos a un punto en el que los seis nos encontrábamos en una especie de espacio muerto, y ninguno de nosotros nos sentíamos bien en esa situación. Y tras girar con Waiting For The Moon dijimos: “vale, alejémonos un poco de todo esto”, porque para mí, y creo que no sólo para mí, había perdido un poco el sentido, me encontraba un poco perdido en todo lo que estaba haciendo. Así que era importante para mí buscar un poco el sentido a lo que hago e incluso encontrarme conmigo mismo, de eso creo que van mis discos en solitario: ¿quién soy?, ¿qué quiero?, ¿cómo lo puedo conseguir?. Entonces creo que trabajar en solitario de esa forma me ayudó mucho a conseguir todo eso, enfocar todo con un poco de perspectiva y llegar a darme cuenta lo especial que tiene Tindersticks, trabajar en una banda, escribir y tocar canciones todos juntos…para mí todo esto fue muy importante para poder volver a sentirme libre y disfrutar de nuevo de todo este proceso.
Como has dicho, durante este periodo de tiempo tú has estado haciendo tus discos en solitario, pero ¿qué ha estado haciendo el resto de la banda?
Mmm, bueno…Dave, Neil y yo nos hemos estado ayudando mutuamente, ellos en mis discos en solitario y yo a ellos con Songs For the Young at Heart. Dickon ha estado metido en el tema de las bandas sonoras. Al ha estado ocupado montando otra banda. Luego llegó 2006, cuando nos llamaron para hacer un concierto de Don’t Look Back en Londres, y eso nos dio la oportunidad de volver a estar todos juntos y ver en qué punto nos encontrábamos. Creo que a todos el parón nos ha servido mucho, por ejemplo para Dickon ha sido importantísimo hacer sus bandas sonoras, o a Neil y Dave lo suyo…cuando tomamos la decisión de volver no fue: “venga, vamos a hacer un disco de Tindersticks”. Fue más bien algo como vamos a juntarnos, a tocar unas cuantas canciones nuevas y ver qué pasa, y si va bien, nos juntamos otros cuantos días más. Y así fue como empezamos a tocar los temas nuevos, a meter instrumentaciones nuevas, y todo empezó a crecer hasta tener el disco. Creo que es uno de los momentos en que más cerca hemos estado al espíritu de la banda, a la manera de crear canciones, de trabajar cuando la banda estaba realmente viva.
Bueno, pues finalmente tras ese proceso tenemos vuestro Nuevo disco: The Hungry Saw. He leído que las sesiones de grabación se realizaron en apenas ocho días. ¿Crees que este periodo de vacío en Tindersticks ha servido para que todos llegasen con las ideas más frescas y que todo haya ido más rápido?
Nos juntamos cuatro fines de semana. Y creo que todos sabíamos desde el principio que si esto nos llevaba m&aac
el proceso de creación que tuvo que seguir Tom Waits al hacer Swordfishtrombones, o en sus discos de los 90?eso me da esperanza, se ve que hay algo por lo que seguir luchando
Escuchando el disco, mi primera sensación fue algo cercana a la que tengo escuchando Curtains, no como una sensación de que este disco mire atrás, sino algo más cercano a la atmósfera que recubre las canciones.
Mmm, nunca he tenido muy claras esas cosas…la gente decía lo mismo con nuestros primeros discos, o que se parecían a otros artistas…no sé. Quizás esa conexión que comentas puede referirse a cosas como las que te conté antes. Quizás los procesos de creación de los discos han sido más parejos y eso acaba reflejándose en las canciones.
Creo que en el disco hay dos partes muy diferenciadas, como un vinilo casi. En la primera parte tiene dos temas instrumentales, es más íntima…la segunda es más clásica y tiene temas muy apasionados, ¿esta división surgió espontáneamente?
Bueno, son decisiones que se toman, pero no conscientemente…no sé si me explico. Había cosas que sí que estaban claras, como por ejemplo que el disco se iba a cerrar con “The Turns We Took” o que “The Other Side of the World” iba a ser el final de la primera cara. También que se iba a comenzar con la introducción musical y “Yesterdays Tomorrows”. El resto, según las íbamos terminando iban ocupando su lugar naturalmente. También es cierto que siempre pensamos en los vinilos. Un disco no es solamente una colección de canciones, es una forma de arte. Es una cosa que tiene un principio, una zona media y un final, definida por esta fabulosa tecnología de plástico negro (risas). Los 45 minutos que suelen durar los vinilos creemos que es el tiempo ideal para escuchar un disco…ya te digo, el vinilo es una forma de arte en sí mismo...(comienza a hacer que pone un vinilo) ponerlo, que acabe la primera parte, darle la vuelta…siempre hemos intentado enfocar nuestros discos al lado del vinilo, pero en este además creo que hemos conseguido que el viaje a través del disco sea bastante fluido y satisfactorio.
Has mencionado “The Turns We Took”. Personalmente creo que es de lo mejor del disco e incluso una de vuestras mejores canciones en general. ¿Puedes contarnos algo sobre este tema?
Mmm, escribí esta canción con la guitarra acústica, era una canción pequeñita, con una voz muy suave (se imita a sí mismo tocando la guitarra y cantando con una voz aguda), un poco aburrida la verdad (risas). Pero cuando se la enseñé a los chicos empezamos a probar cosas y a trabajar en ella, y todos coincidían en que tenía que ser muy fuerte, muy potente, pero tal y como la había escrito yo realmente no tenía ni idea de cuán fuerte la iban a hacer realmente (risas). Fue el primer tema que grabamos, y cuando empezamos el tema comenzó a coger la forma que finalmente tiene en el disco, cambié parte de las letras, los chicos metieron su parte y la canción se fue adaptando a todos. Además me gusta bastante el mensaje del tema: hay que moverse, no importa lo duro que sea o que vaya a costar mucho, es importante seguir adelante y moverse.
¿Por qué la elección de The Hungry Saw como título del disco? ¿Creéis que ese tema es el que mejor resume el contenido del álbum?
(Largo silencio) Creo que…(otro largo silencio), creo que el sentimiento de ese tema…(otro largo silencio de nuevo) fue el tema con el que más me divertí mientras grabábamos…y…(sigue el
para mí esa necesidad de crear cosas es también una necesidad de destruir, romper con las cosas y empezar de nuevo
Quizás de ahí viene también esa portada con la sierra partiendo por la mitad un corazón.
Exacto. Cuando acabamos el disco me encontré a mi mismo haciendo esa portada con un destornillador en la encimera de mi cocina (risas). Estuve dos días rascando la portada en la mesa…
Creo que para este disco habéis grabado muchísimas canciones que se han quedado fuera. ¿Qué vais a hacer con ellas?, Ahora que habéis cogido de nuevo carrerilla ¿tendremos otro disco rápidamente?
Fue muy difícil deshacerse de los temas, siempre es la parte más dura el tener que descartar temas que te encantan. Pero bueno, supongo que todos esos temas tendrán una especie de revisión y acabarán encontrando su camino y su salida de alguna manera o de otra, no creo que se queden perdidos por ahí.
¿Qué tal ha ido con los nuevos miembros de la banda en este disco?
Con gente como Dan y Thomas, que han formado la sección rítmica del grupo, hemos tenido una especie de relación creciente durante mucho tiempo, sobre todo con Thomas, que es un batería de solos, da muchos conciertos él solo con su batería, un micro, loops…esas cosas. La primera vez que fui a uno de sus conciertos, hará unos cinco años, me dije a mi mismo que tenía que hacer música con ese tipo. Hemos hecho una banda sonora juntos, y la verdad es que siempre se ha sabido adaptar muy bien. Para este disco incluso ha adoptado un nuevo estilo y ha encajado perfectamente en la manera de tocar del resto de la banda. Lo mismo ha pasado con Thomas, se ha metido mucho en el proyecto y me ha ayudado mucho. En este disco hemos tenido mucho contacto todos, y ese efecto ha sido muy beneficioso sobre Dave, Neil y también sobre mí. Nos ha dado una especie de inspiración extra. También han estado ahí Terry y Lucy, con las secciones de cuerda y los arreglos. Con Lucy hemos trabajado durante mucho tiempo, ha estado tocando el violín con nosotros durante diez años. Estar en un ambiente de trabajo en el que está ella, es genial. Escribió los arreglos para “The Organist Entertains” ella completamente, y cuando nos lo enseñó vimos que era muy bonito. Eso tiene que ver mucho con las mujeres, es como el toque de una mujer…no tiene tanto ego como nosotros (risas). Tiene la cabeza más asentada que nosotros quizás.
Cuando empezasteis, la prensa siempre mencionaba ciertos nombres junto al vuestro para localizar el tipo de música que hacíais. Ahora no es difícil encontrar el vuestro junto a esos mismos nombres, algunos de ellos tan grandes como Leonard Cohen o Nick Cave. ¿Cómo os hace sentir eso?
Mucha gente me ha inspirado durante mi carrera, creo que es una especie de conversación, tú tomas algo de aquí, lo das por otro lado…el tema de las influencias…pongamos como ejemplo a Belle & Sebastian, creo que ellos son el ejemplo más claro, las influencias no se deben referir a alguien que no sabe a qué suena algo o hacia dónde van, se tienen que referir a escuchar algo y conectar con el lugar donde te encuentras, y te ayuda a hacer lo que haces. Creo que B&S son el ejemplo más claro porque no son la típica banda que depende de sus influencias, pero las influencias les han ayudado mucho a encontrarse a sí mismos y a seguir avanzando por su propio camino. Yo nunca me he movido diciendo: “no sé hacia dónde tengo que ir, pero mira, eso mola, voy a hacer eso”. Mis influencias me han ayudado a saber cómo me sentía en cada momen
