Superada una intensa reconversión formal y personal, Tachenko entrega Esta Vida Pide Otra, un tercer álbum lleno de sorpresas, todas agradables. Nuevos bríos, guitarras en primer plano y mejores letras que de costumbre, en un disco que el cuarteto dedica a su amigo Guille Martín, guitarrista de amplísimo currículo fallecido hace un par de años.
El zaragozano Sergio Vinadé sólo tiene 35 años, pero es un músico curtido y viajado. Vivió en primera persona la construcción de la escena indie española con El Niño Gusano, uno de los grupos más celebrados de los noventa, y desde hace algo más de un lustro canta y toca la guitarra en Tachenko, actividad que compatibiliza con un trabajo también relacionado con la música. "Traspasé El Fantasma de los Ojos Azules, mi bar, hace un año, después de trabajar catorce en él", aclara, al otro lado del satélite. "Ahora me dedico a trabajar de road manager y técnico con grupos; hago producciones pequeñas, cosas relacionadas con la música. Me gusta estar en la carretera y conocer gente".
Simpático y efusivo, Vinadé sabe que el nuevo álbum de Tachenko ha de ser importante para el grupo y no duda en calificarlo como de "renacer", pero evita cualquier soflama al respecto, porque ya sabe lo hay. Fan confeso de 091, asegura que Doce Canciones Sin Piedad (1989) "es el mejor disco que se ha hecho en este país", e indica la procedencia de las celebradas armonías vocales de Tachenko: "Siempre que preguntan por ellas dicen que es un rollo de los sesenta, pero yo digo que no, que aprendí a hacer armonías vocales y coros con el Doce Canciones Sin Piedad de 091. De ahí es de donde lo he sacado, no de los Byrds, que me encantan, pero hay que indicar el origen de las cosas".
Que este disco sea bien distinto a vuestros anteriores discos tiene que ver con todos los cambios que habéis tenido que afrontar en los últimos meses, ¿no?
Es evidente. Los discos tienen que ser reflejo del estado del grupo. Necesitábamos volver a empezar, el primero de nuestros discos se basó en la formación que teníamos en aquel momento; el segundo se hizo un poco sobre la marcha… Ahora queríamos partir de cero, sonando más crudos, más como somos, para luego ver hasta dónde podemos llegar. Eso implica un cambio.
¿Por eso habéis decidido grabar en directo?
Para bien o para mal, queríamos plasmar lo que somos. Así sonamos y así somos y la mejor manera de reflejarlo era reencontrarnos con nosotros mismos. Creo que lo hemos conseguido. Estuvo muy bien hacer Las Jugadas Imposibles (2006), pero no queríamos repetirlo, no queríamos llevar las canciones por ese terreno, sino que viajaran por el camino más directo.
¿Os gusta lo que habéis encontrado en esa búsqueda?
Sí. Aunque también los antiguos Tachenko me gustaban. Creo que no nos habíamos encontrado como grupo, estábamos en un viaje en el que podíamos haber ido a cualquier sitio sin saber muy bien dónde queríamos ir en realidad.
Uno de los grandes aciertos del disco es que hay más ganas y más habilidad para comunicar, para llegar al oyente.
Este disco se va menos por las ramas, agarra más. Te muestra lo que es el espíritu del grupo y creo que eso es bueno. No estoy seguro de que las canciones sean más inmediatas que las anteriores, pero hacen que sepas si te han llegado o no de una forma más inmediata.
Otro punto fuerte del disco son las letras. Estas son mejores.
Yo creo que son las mejores que Sebas ha hecho hasta el momento. Desde el principio me he sentido muy cómodo cantando estas nuevas letras. &Eacu
La verdad es que la prensa siempre nos trata bien, pero porque creo que sabe que los mínimos están cubiertos, que nunca vamos a hacer una mierda
Sí, hay menos mensajes privados que antes.
Es cierto, aunque es difícil intentar mantener una forma de escribir metafórica, personal, abierta a múltiples interpretaciones y a la vez utilizar un lenguaje privado. El título del disco resume ese concepto: es ambiguo, pero a cualquiera que lo escuche le va a sugerir algo. Con las letras pasa lo mismo, todas te van a decir algo aunque no tengan nada que ver con lo que dice tu amigo o tu vecino. Esa claridad ha sido un paso adelante muy importante.
Dices que desde el principio te has sentido a gusto cantando estas letras. ¿Qué haces cuando Sebas trae una que no te gusta?
Hasta ahora no ha sucedido. Como mucho una frase habremos tocado. Confío mucho en él. Sebas es consciente y autocrítico y confío en su criterio; suele darse cuenta cuando algo no está redondo.
Hay una notable distancia entre los textos y las músicas. Un juego de contrastes bastante claro.
Tiene que ver con cómo empieza el disco. El mundo se acaba, sí, pero ¿y qué? No pasa nada, seguimos con nuestro día a día, con nuestras pequeñas cosas felices e infelices. El disco me gusta mucho precisamente por ese aire de melancolía en letras y ciertas partes de la música conjugado con un gran optimismo. Nosotros somos así en realidad y por eso creo que el disco nos refleja muy bien.
¿Eso os lo han dicho quienes os conocen de verdad?
La mayoría nos ha dicho que ahí está Tachenko, sí. Creo que estamos creando una imagen de grupo acorde a la realidad de las cuatro personas que forman Tachenko: gente que tiene sus momentos de alegría, sus momentos de melancolía, que les gusta hacer pop con un bajo, dos guitarra y una batería. Si lees las letras del disco y luego nos conoces, te das cuenta de que ahí estamos. Mis amigos dicen que les gusta y creo que son sinceros, porque no se quedan en que la melodía sea bonica o no sea bonica: siempre esperan algo de mí, que dé un paso más y les convenza.
"Exhibiciones" es una agradable sorpresa. Por sus guitarras y porque me recuerda a grupos tipo The Housemartins. ¿Qué te parece?
Queríamos tocar así, con las guitarras y nada más. Antes hacías una canción sin darle importancia a la guitarra porque sabías que iba a haber un arreglo de teclado o de violín por encima. Ahora sí le damos la importancia a las guitarras que antes no tenían; en algunas canciones antiguas Sebas y yo tocábamos lo mismo porque encima de las guitarras había más cosas…¿Para qué?…Hay que aprovechar aquello que tocas. Ahora somos cuatro y creo que hemos grabado las mejores guitarras de Tachenko con diferencia, pero porque las hemos trabajado de verdad. Son más sencillas que la anteriores, porque trabajar una guitarra no implica que tengas que hacer un arreglo enrevesado, simplemente tienes que ponerla al servicio de la canción. La gracia es esa: tampoco tocamos nada del otro mundo, pero está bien hecho.
Imagino que los cambios de formación en el grupo han sido difíciles.
Desde luego. Éramos seis personas y nos quedamos en dos. Luego ya nos fuimos a cuatro. Realmente queríamos eso, no el caos de seis personas, porque aunque estuvo muy bien, también fue complicado. Necesitábamos concretar. Ha sido un nuevo comienzo. A lo mejor el próximo disco está lleno de arreglos, pero ahora necesitábamos esto.
¿Esa voluntad de renacimiento incluía cambiar de sello? En tu caso, sumando la et¿Estaría guay que nos fuera un poco mejor? Pues sí, desde luego que sí, pero tal y como está el tema, poder hacer algo como quieres ya es una victoria
David López, el jefe de Limbo Starr, vuestro nuevo sello, aparece en créditos como coproductor. ¿Con toda confianza, no?
Es que no nos gustaba la idea de que apareciera en términos de productor ejecutivo. Lo bueno de David, y también de Carmen, su compañera en Limbo Starr, es que se involucran hasta la médula en todo lo que hacen. Ya en el proceso de las maquetas están ahí. A lo del productor hay que darle importancia en su justa medida.
Así que no teníais al jefe mirando por detrás de vuestro hombro…
No, no…incluso algunos amigos que estaban en la grabación hablaban más que él. David estuvo presente en gran parte del proceso e incluso a veces le pedíamos que nos dijera algo, porque confiaba en nosotros y en el trabajo previo que ya habíamos hecho, trabajo en el local de ensayo y con las maquetas. No queríamos dejar nada al azar en la grabación.
Uno de los planes de Limbo Starr es reeditar vuestros primeros discos. ¿Incluiréis material inédito o adicional?
Quieren hacer una especie de recopilatorio que reúna todo lo que hemos grabado porque hay un par de EP´s por medio muy interesantes. También hay alguna cosa acústica, algún extra, y queremos incluirlo todo. Lo que queremos hacer es que la gente que descubra a Tachenko ahora tenga a mano y de forma asequible nuestro trabajo anterior, o al menos lo más interesante en un disco barato que la gente se pueda comprar.
Hasta ahora, todo lo que he leído sobre el disco ha sido positivo. El único ´pero´ que he encontrado hablaba de la ´madurez´ de Tachenko en tanto que problema. ¿Cómo lo ves?
Yo lo siento de otra manera. Para mí es un renacer, una búsqueda de nuestra propia raíz, de nuestro sonido y de nuestras canciones. Lo veo más como retroceso que como adelanto y la madurez se supone que es un sitio al que llegas y en el que te quieres quedar. Para nada: hemos llegado a un sitio del que queremos salir. De todas maneras, ojalá que todo lo malo que digan sea eso. La verdad es que la prensa siempre nos trata bien, pero porque creo que sabe que los mínimos están cubiertos, que nunca vamos a hacer una mierda.
Ahora estáis tan convencidos del trabajo hecho que hasta os atrevéis a salir en la portada del disco.
Queríamos cambiar eso también. Queríamos que la gente identificara a Tachenko como nosotros cuatro. Los dibujos de las portadas anteriores me gustaban mucho, pero queríamos dar este paso, decir que Tachenko es más esto.
Eres un veterano que ha vivido en primera persona muchas transformaciones del pop español. ¿Qué es lo más importante que aprendiste en estos años?
Que esto es algo bonito si lo sabes llevar. Si lo haces con humildad, con tranquilidad, haciendo lo que realmente quieres, al final la cosa funciona. Mejor o peor, pero si sabes cual es tu sitio y no aspiras a demasiado, vas a encontrar un respeto que está por encima de cómo esté la industria o de los altibajos que haya. Vas a tener tu público y gente que te va a apoyar y a permitirte que sigas grabando discos. Eso es lo importante: ser humilde y hacer lo que apetece.
Hace poco, José Ignacio Lapido me decía que su percepción después de tantos años de trabajo es que no se pueden hacer planes: si puedes, grabas; si puedes, haces una gira…¿Compartes su punto de vista?
Si tienes una Volskwagen vieja puedes hacer dos cosas: esperar a comprarte una nueva con aire acondicionado o limpiar la que tienes, pone