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El Columpio Asesino
Perros entre tinieblas
FECHA DE PUBLICACIÓN: 2008-05-18
AUTOR: José M. Gallardo
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Desde la publicación de su primer disco en 2003, muchos descubrieron a El Columpio Asesino como uno de los grupos más peculiares de nuestro país, aunque su trayectoria como grupo novel fue impecable años antes. Justo cuando se esperaba de ellos un nuevo disco cargado de intelectualizada mala leche, se desmarcan con un tercer álbum emocionante, oscuro y a medio camino entre el pop y la electrónica con la habitual dosis de actitud rock, llamado La Gallina. Sin duda el mejor, inesperado e impactante giro de la banda navarra.
Y es que si hay que hablar de algo respecto a La Gallina es de cambios sustanciales a todos los niveles para la actual cara de El Columpio Asesino. Tras la visceralidad de De mi Sangre a tus Cuchillas y de sus explosivas actuaciones en directo, se apreciaba una cierta querencia por el rock que pierde peso en su nuevo trabajo. Gracias a ello recuperan la electrónica que destacó en sus comienzos maqueteros y que fue relegada a un segundo plano en los discos precedentes a La Gallina. Una electrónica que encaja perfectamente en las nuevas ideas de la banda que tienden a hacer de los temas una sensación inolvidable gracias a su tratamiento oscuro, a su aparente pesimismo, drama y hasta cierto misterio. Como en los ochenta pero sin nada que ver con lo que se hizo en esa época. Atmósferas opresivas, bases repetitivas en progresión, electricidad y calmas en perfecta comunión.
Los Hermanos Arizaleta (Álbaro y Raúl) han cogido las riendas del grupo encargándose de la composición y de la producción que han compartido con Iñaki De Lucas (habitual productor de la banda), algo que ha hecho de El Columpio Asesino un proyecto de autogestión dual a cargo de los hermanos de todo lo que suena en el disco (guitarras, bajos, sintes, banjos, percusiones, secuenciadores y voces), con colaboraciones puntuales en voces con la más que sorprendente aportación de Cristina Martínez, y trompetas a cargo de Iñigo Sola y David Orduña. En definitiva un disco con base clara y dirección estudiada, facturado con la personalidad de unos músicos inclasificables.
La Gallina es dulce y amargo, intenso y pérfido. Uno de esos discos que no puedes parar de escuchar y que huelen a imprescindible por su creatividad y su viaje ajeno a líneas musicales establecidas, con unas letras entre el costumbrismo surrelista y el simbolista mensaje crítico a la sociedad, incluyendo ciertos conceptos religiosos. Nos ponemos al habla con Álbaro para que nos acompañe en la enigmática escucha del nuevo trabajo de El Columpio Asesino.
Escuchando vuestro nuevo trabajo tengo la necesidad de volver atrás en el tiempo, a vuestra demo “Azul, Rojo, Amarillo, Verde” que fue con la que os conocí. ¿Creéis que este disco es una vuelta a vuestros orígenes, pero mirando hacia adelante?
Es un interesante punto de vista en el sentido que La Gallina y aquella demo pueden tener en común cierta variedad estilística y una actitud abierta e inocente para jugar con las canciones en el estudio.
Recuerdo que fui jurado en el concurso Lagarto Rock de 2002 que ganasteis. Lo que escuché entonces no tiene mucho que ver con vuestro nuevo disco. ¿Cómo veis la evolución en estos últimos seis años?
Osea, que eras una de las seis personas que había en el público, muchas gracias. Todavía no habíamos publicado nuestro primer álbum, aunque creo que sí que nos encontrábamos grabándolo. Aquel primer trabajo fue –como suele ser habitual- un grandes éxitos del local de ensayo, es decir, el resumen musical de todos nuestros años de ensayos y conciertos desde los 90. Con De mi Sangre a tus Cuchillas pienso que reflejamos más las vivencias de la carretera y el directo. Y con La Gallina... todavía es pronto para decirlo.
“La Gallina” es un disco muy especial, hay algo de electrónica (como en la demo que comentab
No es que todo nos dé igual; pero nuestra preocupación es tan grande como la memoria de un pez de colores
Sobre eso de la visceralidad quiero concretar que me refiero a los ritmos y menos furia en los temas, pero en el fondo es igual o más pasional que los discos anteriores. ¿no es así?, ¿a qué se deben las diferencias?
Es cierto que ha bajado el tempo respecto de los anteriores álbumes, pero creemos que en cuanto a intensidad, como apuntas, gana respecto de los otros trabajos. Las diferencias se deben a que no somos las mismas personas que hicieron aquellos discos.
Por otro lado el uso que hacéis de cierto sentido electrónico me parece exquisito, se podría entender como un disco de pop electrónico. ¿Cómo lo entendéis vosotros?
Muchas gracias. Es pop, es rock y hay electrónica. Todo al servicio de las canciones. Nos gustan las melodías del pop, la fuerza del rock y los matices y texturas de la electrónica. Siempre al servicio de la composición.
Hay una atmósfera muy ochentas, nada obvia, pero en el fondo lleváis un paso más allá algunos conceptos de grupos como Derribos Arias. ¿Estáis de acuerdo?, ¿Os interesan los ochenta u os han ayudado en algo a construir este disco?
En los ochenta éramos adolescentes, es la música con la que creces, te relacionas y te emborrachas. Forma parte de ti y es inevitable que te acompañe, ni bueno ni malo, es lo que ha tocado. Desde el primer disco nos han mencionado a Derribos Arias, pero siendo un grupo que nos gusta, no es de los que oíamos en su tiempo.
Habéis vuelto a grabar con Iñaki De Lucas pero el resultado es muy distinto a vuestros otros dos discos. Habladme de esa grabación y hacia qué horizonte mirabais.
Desde que grabamos la maqueta de los colores hemos trabajado con Iñaki. Se podría decir que ha habido un proceso de maduración en la manera de trabajar que, unido a que hemos estado solos los tres al frente de esta producción, ha dado como resultado La Gallina.
Creo que el hecho de que sea un trabajo en el que hay dos personas que llevan más el peso, hace que todo quede más a vuestro gusto y estrecha los lazos entre vosotros, ¿no?
Bueno, somos hermanos, vivimos y componemos juntos. Probablemente sea el disco que mejor nos retrata.
Nos gustan las melodías del pop, la fuerza del rock y los matices y texturas de la electrónica. Siempre al servicio de la composición
He leído unas declaraciones de Nacho Alvarez (Manta Ray) en Mondosonoro en las que entre otras cosas dice que existe una aparente inestabilidad emocional en vosotros. ¿Estáis de acuerdo con esto?, para hacer un disco como “La Gallina” ¿hay que estar un poco desequilibrado o es todo lo contrario?
Supongo que estamos tan desestabilizados como cualquiera, lo único es que tenemos la suerte de poder hacer y tocar canciones.
En las letras del disco hay muchas cosas; tristeza, oscuridad, crítica explícita e implícita a la sociedad occidental. ¿Habla de desencanto y algo de desilusión?, os aseguro que hay momentos en los que me siento dulcemente acojonado, ¿de qué hablan las letras en general?
En términos generales el disco habla de búsqueda, de desencanto, de ruptura, de renacer, de amor incondicional, del enfrentamiento al miedo de vivir, de la aceptación de la nada, y de la aceptación de nuestras propias miserias.
Cuervos, moscas, fuego, ceniza, conceptos religiosos (hijo de Jesús, la virgen, Caín, el Papa, ángeles), son algunos de los conceptos que aparecen en este disco, lúgubres, de España profunda, de creencias, de vida y de muerte. Vamos, algo un poco tétrico. ¿qué encontráis de poderoso en todos esos conceptos, tan tétrica es la vida que vosotros veis?
No creo que la vida sea ni “tétrica” ni “luminosa”. La vida es como es y esos conceptos están en la visión del que mira. A mí me inspira más el lado oscuro de las cosas que el luminoso. Eso no quiere decir que me esté planteando el suicidio cada dos por tres… de hecho, disfruto mucho de la vida. Me gusta utilizar los conceptos de los que me hablas de manera surrealista, tal y como lo hacía Buñuel. Es un estilo en el que me encuentro cómodo e inspirado. Además, origina infinitas interpretaciones.
“Moscas” es una de las canciones que más me gusta, esa parte en la que decís “Quieres cambiar las cosas, yo te digo que todo ya me da igual y te enfadas conmigo y yo te digo que todo me da igual”, me pone los pelos de punta. Desde un punto de vista psicológico podría ser un síntoma del discurso de un suicida. ¿Es cierto que todo os da igual y que es difícil cambiar las cosas?
No es que todo nos dé igual; pero nuestra preocupación es tan grande como la memoria de un pez de colores. Pero realmente, ¿a quién le importan las cosas? Si no, no me explico que el mundo siga como sigue. Con ésta frase lo que pretendo es asumir mi responsabilidad en la situación actual de las cosas. Es muy fácil decir que los malos son los demás. Yo asumo mis miserias y reconozco que no hago nada por cambiar las cosas. Lo que no soporto son los discursos de otras personas que supuestamente creen estar cambiando el mundo y en su día a día son unos cabrones.
¿Os importa el hecho de que tanta oscura emoción os pueda alejar del gran público?, ¿qué esperáis a nivel de repercusión con este disco?, teniendo en cuenta que en España muchas veces que un grupo guste mucho a la prensa no tiene repercusión en que las actuaciones se llenen al nivel de la propuesta.
El otro día me presentaron al Gran Público. Es una excelente persona y nos llevamos muy bien.
Hay una canción que se titula “México”, tras una gira por ese país ¿qué experiencias habéis vivido?, ¿os han influido para hacer este<
