Entrevista a Friska Viljor / Mayo 2008

Los de Friska Viljor son temas construidos sobre patrones distintos: del más acústico de “Shotgun Sister” o “Tell Me”, al casi electrónico de “Monday” (dime que sus compatriotas The Knife andan metidos en el asunto y me lo creeré), pasando por el extraño tono balcánico-mediterráneo de “I Gave My Life”; temas con sitio para mandolinas, xilófonos y saxos que arropan sin acabar de creerse el centro del asunto (y Friska Viljor no son Vampire Weekend). Canciones con estribillos irresistibles, como los de “Gold” o “Four Points” en un contexto aparentemente alegre y con cierto trasfondo patético (el contenido tal vez en el título de uno de los cortes, “Puppet Cabaret”). Todo ello bajo un barniz de desaliño, como si la imagen promocional de Daniel Johansson y Joakim Sveningsson, la misma que ilustra esta entrevista, hubiese acabado influyendo en el carácter de la música.

Y –de nuevo- todo ello, con dos años de retraso. Porque podríamos llegar a decir que Bravo! es uno de los discos más interesantes de 2008, pero estaríamos incurriendo en una extraña -¿o no tanto?- paradoja. Y es que la globalización, tan a menudo implacable para lo bueno y lo malo y por increíble que parezca a estas alturas, tiene sus lagunas, y Bravo!, en vez de distribuirse en nuestro país en 2006, año de su edición, lo hace ahora a través de Green Ufos. Lo ¿peor? es que lo hace casi al tiempo que se edita en la Suecia natal de Johansson y Sveningsson el segundo trabajo de Friska Viljor, Tour De Hearts.

Hace unas semanas, Friska Viljor se estrenaron en España dentro del South Pop sevillano, donde seguro hicieron buenas migas con las ebriedades desencantadas de Aidan Moffat y los llantos impostados de Manos de Topo. A su regreso, contestaron a nuestras preguntas.

Si elegimos algunas de las palabras de la biografía que tenéis colgada en vuestra página web, creo que podemos llegar a una descripción bastante ajustada de lo que transmiten vuestras canciones: relaciones rotas, desaliño, almas perdidas, discusiones tóxicas, amor, energía, juego… ¿Tan unida está vuestra música a vuestras propias biografías?
Sí.

Os presentáis como dúo, pero algunas de las fotos promocionales muestran a más gente y el sonido de muchas de las canciones hace pensar que hay más músicos implicados en el proyecto. ¿Cómo funciona la banda en este sentido?
Friska Viljor es un dúo formado por Daniel Johansson y Joakim Sveningsson. Cuando tocamos en directo, llevamos a algunos amigos para que nos ayuden: nosotros no podemos tocar más de un instrumento a la vez. 

Bravo! está lleno de hits, de melodías pegadizas que superan claramente a muchos de los temas escritos e interpretados por grupos con una distribución mucho más amplia. ¿Creéis que os habría cambiado la vida haber editado vuestro debut en Domino o en Rough Trade, sólo por mencionar dos sellos?
No. Puede que hubiese ayudado a dar a conocer nuestra música más rápido, pero seguramente hubiese contribuido también a que la cosa se quedase en un hype efímero y nada más. Estamos muy satisfechos con cómo el proyecto Friska Viljor se ha desarrollado en el último año. Nos encanta salir de gira y esta

Contádnos todo acerca de “Shotgun Sister” y “We Are Happy Now (la la la)”, por favor. ¿Estabais tan orgullosos del tema que incluisteis dos versiones?
Al principio, “Shotgun Sister” era un medio vals. Nos daba la impresión de que al disco le faltaba un corte rápido, así que lo intentamos con el mismo tema y el resultado fue “We Are Happy Now (la la la)”. Después, cuando editamos nuestro primer single, “Gold”, necesitábamos otra cara b, y entonces hicimos una versión más lenta, que quedó tan bien que pensamos que debía estar en el disco. Así que sí, estamos muy orgullosos de ese tema.  

Algunos de los temas de Bravo! son sencillamente (grandes) canciones pop, pero hay también cosas que, como decimos en castellano, parece que sacan los pies del tiesto, como el aire balcánico-mediterráneo de “I Gave My Life” o las voces y los ritmos de “Monday”. Contadnos algo de estas dos canciones. 
”I Gave My Life" es el resultado de una borrachera, los dos sentados en el estudio tocando una melodía cada vez más intensamente y que acabó en lo que se oye en el disco; fue algo muy divertido. En realidad no sabemos de dónde salieron las influencias balcánicas, tal vez de una vida anterior o algo… En cuanto a “Monday”, fue desde el principio el resultado de un proyecto electrónico que iniciamos al mismo tiempo que Friska Viljor. Lo llamábamos Audioasset. Cuando decidimos juntar los dos en uno, el tema era tan bueno que tampoco podíamos dejarlo fuera.  

Bravo! se editó hace dos años, pero en algunos países (como el nuestro) apenas hemos empezado a oírlo. ¿Cómo os sentís con respecto a este retraso, especialmente cuando vuestro segundo disco está a punto de salir? 
Es un poco raro. Por una parte es un poco frustrante no poder dejar atrás nuestro primer disco para centrarnos en el nuevo, pero al mismo tiempo nos encanta Bravo!, y todavía tenemos ganas de ir de gira y tocar las canciones antiguas en nuevos países. Ello hace que nuestro amor por Bravo! crezca. Dándonos lo que nos ha dado, es imposible que no adoremos ese disco hasta la muerte… 

Insistís bastante en que el alcohol y vuestros corazones rotos inspiraron las canciones de Bravo!¿Alguno de ellos ha inspirado también Tour De Hearts, vuestro segundo álbum?
Sí, pero no de la misma manera que Bravo!. Escribimos las canciones del nuevo disco “bajo la influencia”, pero la diferencia es que no estábamos completamente borrachos... Además, en dos años han pasado muchas cosas, y nuestra manera de ser y pensar no es la misma de entonces. Han crecido nuevas ideas en nuestra cabeza, y ahora problemas diferentes exigen soluciones diferentes... 

En cualquier caso, siendo esa vuestra principal inspiración, el resultado no deja de tener un tono sorprendentemente alegre, ¿no creéis?
Musicalmente sí, pero no desde el punto de vista lírico. El tono alegre de la música se ve superado claramente por la tristeza y la amargura de las letras, así que para nosotros Bravo! es en realidad un álbum bastante oscuro.  

“Old Man” [que se puede escuchar en el MySpace del grupo: http://www.myspace.com/friskaviljor] es el primer single de vuestro nuevo trabajo, y suena bastante más producido (o arreglado, al menos) que los de Bravo!. ¿Es representativo del conjunto del disco? ¿Es Tour De Hearts muy distinto a vuestro álbum de debut?
Es sólo uno de los once temas, y como ya ocurre con Bravo!, Tour De Hearts no está formado por un solo tipo de tema. Es diferente, pero diferente para bien.  

¿Hay alguna banda con la que estéis cansados de que os comparen? 
No, la mayoría de la gente piensa como nosotros, que hay algo de original en Friska Viljor.  

No puedo dejar de preguntaros por el panorama pop sueco. Nos gustaría saber cómo lo veis vosotros en contraste con los que se ve y escucha desde fuera, con las bandas que editan sus discos fuera de Suecia. ¿Creéis que tenemos una visión distorsionada de lo que se edita allí? 
Ahora mismo hay una atmósfera muy alegre en Suecia, en lo que se refiere a la música. La creatividad está a un altísimo nivel y nosotros sencillamente vamos con la corriente.  

Antes de preguntaros por vuestro concierto en España, ¿podéis negar que el nombre del grupo tenga algo que ver con el fútbol y que Bravo! no tiene nada que ver con España?
Sí. Nosotros no sabíamos que había un equipo de fútbol que se llamaba Friska Viljor, y el título del disco es fruto de nuestro propio sarcasmo al pensar en nosotros mismos. Eso sí, puede que hubiese algo de España escondido en el fondo de nuestras cabezas… 

¿Qué expectativas teníais para vuestro concierto en el South Pop, en Sevilla? ¿Había alguna banda del cartel que os apeteciera especialmente ver y escuchar? 
La verdad es que los únicos grupos que conocíamos eran A Hawk and a Hacksaw y Jose Gonzalez y eran también los conciertos que más nos apetecía ver. Además, esperábamos buen tiempo y chicas guapas.