Entrevista a Sex Museum / Junio 2008

Pese a su dilatada experiencia, Fernando Pardo (Madrid, 1964) dice ser "fan antes que músico", aduciendo que sus compañeros de grupo sí que lo son y que "son capaces de pasar por encima de cosas a las que yo sigo dando más importancia de las que quizá tienen". Examinando su impresionante hoja de servicios, cabe apostillar que el guitarrista madrileño es ambas cosas. Y que esa doble condición es una de las claves que sigue moviendo la compleja maquinaria de Sex Museum veintitrés años después.

Junto a su su hermano Miguel –cantante expansivo y veraz– y su compañera Marta Ruiz –teclista, compositora y pieza fundamental en el sonido del quinteto–, Fernando Pardo protagoniza una historia pionera e intensa, con el ´rock and roll way of life´ como motivo central, pero a salvo de tontunas e intoxicaciones mercantiles. Al contrario de muchos coetáneos, Sex Museum ha sobrevivido a la dictadura de las tendencias, a la secular falta de tradición rock de nuestro país e incluso a la complicada dinámica interna de cualquier grupo, convirtiendo su biografía en una novela ejemplar cuya lectura se antoja más que recomendable.

La estabilidad personal y artística que disfrutan de un tiempo a esta parte no les ha entumecido ni el instinto ni las ganas. Cuando su compañía discográfica les propuso publicar un recopilatorio centrado en sus últimas entregas –Sonic (2000), Speedkings (2001), el directo Fly By Night (2004) y United (2006)–, ellos pusieron sobre la mesa una oferta aún mejor: volver a grabar ese material, incluyendo algunos números clásicos que todavía suenan en sus conciertos y algún tema nuevo. El resultado es Fifteen Hits That Never Were, un disco que cumple a la perfección como atractivo corolario de su momento creativo actual, pero que también funciona si lo que se pretende es iniciarse en sus andanzas.

Recién llegado de una terna de conciertos que se saldaron más que favorablemente –Madrid y Bilbao con Sex Museum; Vigo con Los Coronas–, Pardo contesta a nuestras preguntas, erigiéndose en lógico portavoz del quinteto, que completan el bajista Javi Vacas y los baterías Roberto Lozano ´Loza´ y Jota Armijos. No pierdan hebra, porque siempre es constructivo prestarle atención.

Este disco nace porque vuestra compañía os pide permiso para sacar un recopilatorio, pero decidís volver a grabar todo el contenido incluyendo canciones recientes. ¿Por qué esa necesidad de revisarlas?
No era cuestión de necesidad. Se nos planteó la posibilidad de sacar un recopilatorio y simplemente preferimos grabarlas de nuevo para participar en el disco, para tener una excusa para meternos al estudio de nuevo y de paso ver cómo nos sonaban ahora mismo las canciones más antiguas.

¿La petición de Locomotive está motivada por algún tipo de compromiso contractual, porque quieran concluir su relación con vosotros?
Mas bien porque este año han decidido sacar recopilatorios de un montón de grupos del sello.

Locomotive es el sello con el que habéis mantenido una relación más estable. ¿Al final ese tipo de cosas influyen en los resultados artísticos?
Sí, porque estamos mucho mas relajados en la relación para realmente hacer lo que nos apetece en cada momento y nos permiten organizarnos con mucho más tiempo y evitar cualquier tipo de presión a la hora de grabar.

Las canciones que nutren el disco son un resumen muy aproximado de vuestro repertorio reciente. ¿Estáis preparando ya nuevo material?
No, hasta después del verano, cuando volvamos de la próxima gira europea, no empezaremos con el material nuevo.

Marta me comentaba que, en el caso de que también os decidierais a revisar vuestros primeros discos, corríais el peligro de dejaros llevar por vuestro ojo crítico y sólo ver los defectos. ¿No creéis que es mejor dejar ciertas cosas como están?
Lo que está hecho ya no nos pertenece, la mayoría de las canciones antiguas pertenecen a compañías discográficas de las que hace años que no sabemos nada. Algunos de los derechos de nuestros discos se han ido vendiendo o cediendo y ahora mismo no sabemos ni a quien pertenecen. Las opciones que hay con nuestros discos antiguos son descargarlas en Internet o volver a grabarlas, porque es complicado conseguir todos los permisos para una nueva reedición. Llevamos bastante tiempo dándole vueltas a esto; a ver qué hacemos.

Salvo Miguel, todos vosotros combináis Sex Museum con uno o más grupos, e imagino que será complicado hacer coincidir fechas. ¿Hasta qué punto y en cuantas ocasiones este pluriempleo ha supuesto un problema?
Siempre es un problema, pero si lo organizamos con tiempo podemos arreglarlo más o menos bien. Con Sex Museum hemos acabado teniendo dos baterías, Jota y Loza; desde hace un par de años o tres en directo casi siempre toca Jota porque Loza da prioridad a otros grupos.

Aún así, la formación actual es una de las más duraderas, si no la que más. ¿Qué es lo más importante que han traído Loza y Javi al grupo?
Loza hace una temporada en la que ya solo prácticamente graba los discos, en directo ya casi no toca con nosotros. Javi ocupa un lugar en el grupo que ningún bajista antes había ocupado: apoya, ayuda y empuja con cualquiera de las decisiones complicadas de las que a menudo tenemos. Es el primer músico en años que ha ocupado un lugar así, junto a los tres fundadores originales, desde que empezamos.

Vosotros, Negu Gorriak o Pleasure Fuckers fuisteis pioneros en eso de salir a tocar fuera. ¿Qué era necesario en aquellos momentos, en los que había menos público, infraestructuras y medios para trascender lejos del país propio?
Era mas fácil trascender fuera porque había una escena y un circuito de rock and roll y garage-punk. Hasta mediados o finales de los noventa, en España no hubo un circuito de salas y de grupos como el que había en el resto de Europa diez o quince años antes. No era cuestión de infraestructuras, más bien de gustos musicales de los españoles o de los europeos. En Alemania, las charangas de pueblo tocan clásicos del rock; aquí, "Paquito el Chocolatero". Esto no es bueno ni malo, simplemente te muestra que si haces un tipo de música tienes que tratar de llegar a quien le gusta, no imponérsela a quien no.

Pese a todo, da la sensación de que el grupo atraviesa ahora su mejor momento creativo y que es capaz de generar más interés y respeto que en aquellos tiempos. ¿Compartís vosotros esa percepción?
Son tiempos distintos y hasta cierto punto también somos un grupo distinto. Hace tiempo que no luchamos contra nada, simplemente hemos tirado por otro camino, vamos totalmente a nuestra bola, cada vez creo que tenemos menos que ver con la realidad musical española. Por suerte, no somos los únicos que transitamos este camino, aunque no sea el convencional. Cada vez hay mas bandas y artistas de todo tipo. Aún así, nuestra actitud y puntos de vista son los mismos que al principio, el compromiso con nuestra música es el mismo y las ganas siguen intactas.

En todo este tiempo habéis trabajado con sonidos tan distintos como el garage, el hard-rock, el punk y hasta alguna escaramuza futurista, ganando y perdiendo adeptos con cada vuelta de tuerca creativa. ¿Hasta qué punto os han afectado las opiniones del público y la prensa?
No creemos que sean sonidos tan distintos y la frontera que pueda haber entre garage, hard-rock y punk se la dan los críticos, no los músicos. Oímos mucha música, es nuestra vida y hay un momento en el que si estás continuamente tocando, cualquier cosa que te guste acaba saliendo. Nuestro sonido ya es bastante personal, así que para definirlo ponemos a prueba a los críticos: o inventan un nombre nuevo o van a tener que nombrar cuatro o cinco estilos distintos.

¿Cómo habéis logrado superar los momentos más complicados en ese sentido?
Los momentos complicados suelen ser de relación dentro del grupo, la relación que tenemos con la prensa o el público no es de esclavitud y por ello no nos plantea situaciones complicadas. Cada cierto tiempo, tiramos más a un lado o a otro, dependiendo de lo que nos apetece hacer, no de lo que deberíamos hacer para llegar a más gente.

Tres de vosotros sois vecinos de Malasaña; Miguel incluso regenta un bar allí. ¿Qué os parecen los planes de remodelación y reestructuración comercial en la zona de Barco-Ballesta?
Por experiencia, desde hace años todo lo que hace por aquí el ayuntamiento, la comunidad o cualquiera que pertenezca a la oscura logia que gobierna Madrid, me parece mal. Prefiero el barrio de Malasaña hecho un caos que organizado por los ´Guerrilleros de Cristo Rey y sus Restauradores de la Vieja Moral´.

Apelo a vuestra experiencia: ¿Qué es lo mejor de tener un grupo de rock?
Tener un grupo como Sex Museum te permite vivir bastante apartado de la realidad. Vives relativam