Entrevistas >

Cuchillo
Rómpeme el alma, si aún me queda

FECHA DE PUBLICACIÓN: 01/07/2008

AUTOR: José M. Gallardo

Más sobre Cuchillo

Herramientas Artículo

Foto: Cuchillo

Con Cuchillo uno tiene la sensación de enfrentarse a algo distinto, algo enriquecedor y sugestivo, a un viaje psicodélico a través de paisajes creados exclusivamente para sus canciones, en tonos púrpura y a media tarde. Vienen de Barcelona pero ya forman parte según ellos de la escena de nuevos grupos psicodélicos de Los Angeles, porque su música parece más de allí que de aquí. Una propuesta oxigenante para el asfixiante verano que nos espera.

Israel Marco (guitarra y voz) y Daniel Domínguez (Batería y Percusión) son Cuchillo y acaban de publicar su homónimo disco de debut para Sinnamon. Se crearon hace tres años y tras ser un secreto a voces en Barcelona, la ciudad que les ha visto crecer y algunas salidas a varias ciudades de nuestro país como Madrid o Vigo (de donde es originario Daniel), dan el salto definitivo con un disco de once exquisitas canciones de rock y psicodelia en medios tiempos que encuentran referentes tanto en la psicodelia de la costa oeste, la que se ha facturado desde los años sesenta hasta nuestros días, el out-rock alemán de los setenta, unas gotas de post-rock o folk-rock más reciente o de interesante experimentación de grupos actuales de Nueva York. No hay clasificación, hay muchos nombres que citar como Grizzly Bear, Low, Galaxie 500, Nick Drake, los primeros Animal Collective, The Velvet Underground y si me apuran hasta los The Stone Roses más psicodélicos inspirados en The Beach Boys, pero en el fondo para ser justos hay simplemente que alabar sus particularidades y su forma única de hacer música.

Es extraño como al final de escuchar su disco te quedas con la sensación de haber asistido a un cúmulo de emociones contenidas que creías olvidadas, nostalgia, contemplación del horizonte con lágrimas en los ojos, el pasado, el presente y el futuro en una progresión de estampas que son la variedad de estados de ánimo que mueven las ilusiones, la desesperanza, el amor y la euforia. Si todo fuera como debería ser y teniendo en cuenta que la propuesta de Cuchillo no tiene demasiados referentes en nuestro país (sólo se me ocurren Polar y en algunos momentos Migala), Cuchillo ya pasarían a ser su propio referente y una de las bandas nuevas más interesantes y prometedoras de los últimos años. ¡Ojo!, no lo digo yo, lo dicen sus canciones (¡dios! que maravilla es “Black And White Numbers”) y sus directos. No dejéis pasar la oportunidad de probarlo porque es adictivo. Cuchillo al habla.

Me gustaría saber cómo habéis confeccionado este disco, porque hay algunas canciones de maquetas y otras nuevas, supongo que queríais reflejar lo que han sido Cuchillo en estos años.
Hemos grabado prácticamente todas las canciones que teníamos. Algunas fueron escritas hace 3 años y otras casi durante la grabación. Todas representan a Cuchillo y por eso están en el disco.

Hace poco distéis un concierto soberbio en al Auditori en el Parc del Forum en el festival Daydream, un escenario que también pisaron ese día Faust y sobre todo unos Low con los que compartís algunos paralelismos estilísticos. Habladme de esa actuación y de si existen esos paralelismos con Low.
Tocar en el Auditori del Forum fue una experiencia increíble. El sonido fue muy bueno y tocamos muy cómodos. Tener a Faust viendo el concierto en el lateral del escenario y felicitándonos al final fue un gran honor para nosotros ya que somos admiradores de su música. Hay gente que nos compara con Low pero no constituyen una influencia especial para nosotros.

amigos de allí dicen que ya formamos parte de la escena de Los Angeles, la de grupos de nueva psicodelia como Magic Mirror, Brian Jonestown Massacre, The Warlocks...

Además en relación a los referentes en vuestra hoja promocional se cita el out-rock alemán, ¿nos podéis hablar un poco de esta corriente y de que significa para vosotros a la hora de componer?
Algo ocurrió en los 70 en la Alemania occidental y fue una gran explosión de desparpajo, progresión y nuevas tecnologías. Conectamos con su lado más experimental y ambiental, y constituye un modelo a seguir como otra forma de hacer rock. Hablamos de bandas como Popol Vuh, La Düsseldorf, Ashra o Neu!

Sobre el Folk psicodélico y sobre todo de Syd Barrett ya puedo comprender un poco más las conexiones sobre todo en temas como “Breathing Again”. ¿Qué opinión tenéis del legado que Syd Barrett dejó tras su salida de Pink Floyd?
El primer disco de Pink Floyd,“The Piper at the Gates of Dawn”, fue compuesto casi entero por Syd Barrett y es un referente de la psicodelia británica. Tenía mucha personalidad y creo que llegó muy lejos con la música, en solitario también hizo algunas muy buenas canciones y siempre parecía estar inspirado. Por lo que sé, toda la gente decía que era una persona muy especial, con mucha sensibilidad. Hace poco estuve en Berlín en una exposición de fotografías de Mick Rock, conocido por fotografiar a gente como Bowie, Queen y Syd Barrett durante los años 70. En las fotos se podía ver que Syd Barrett tenía algo mágico, un aura especial.

Sobre ese aspecto psicodélico sólo puedo decir que escuchar vuestro disco te da una sensación de pérdida de gravedad bastante peligroso como en “The House” o “Cuando Te Canto” una sensación que hacía tiempo no tenía desde que escuchaba discos de Spacemen 3, Galaxie 500 pero sobre todo de Strawberry Alarm Clock. ¿Cómo entendéis vosotros eso de la psicodelia y qué queda a día de hoy de aquello que se creó en los sesenta y que tanto tenía que ver con lo lisérgico que provocaba el uso de ciertas drogas?
El aspecto psicodélico de Cuchillo viene dado más por su origen underground, herencia lógica y su sentido como manifestación del alma a través de la música. Nos dejamos llevar mucho tocando e intentamos escarbar un poco en sensaciones que quizás están escondidas pero gracias a la música se pueden descubrir. La influencia de las drogas es algo relativo ya que potencian algo existente en tu interior, si lo encuentras gracias a ellas está muy bien, pero también se puede llegar por otros caminos. Es algo muy personal.

El aspecto psicodélico de Cuchillo viene dado más por su origen underground, herencia lógica y su sentido como manifestación del alma a través de la música

Cadencia, limpieza y silencios son tres aspectos que destaco de vuestras canciones un poco como el sadcore o dicho de otra forma el rock tocado lenta y atormentadamente, donde destacaron grupos como Smog, Red House Painters o los ya citados Low, ¿qué destacáis vosotros de vuestra música y en qué os gusta más depositar vuestra atención a la hora de componer en relación a la rítmica de los temas?
No lo pensamos tanto, yo (israel) compongo y escribo de una forma muy instintiva, y una vez que tengo algo entre manos nos ponemos a trabajarlo juntos, buscando texturas con los ritmos, llevándolo a otro terreno más flexible hasta que encontramos la fórmula. Hay veces que improvisamos mucho en la canción, para darle más rienda suelta y que cobre vida propia.

En general resulta un disco intenso, detallista y triste, cómo un llanto casi angustiado. Habladme de qué tipo de emociones han llevado a crear estas canciones.
No veo que sea angustiado, hay melancolía pero no tristeza, hay miedo pero no angustia. Las emociones son distintas, muchas motivadas por una necesidad de cambio en un sentimiento o un estado vital. Son experiencias muy personales la mayoría, pero hay otras que son un poco más lisérgicas, no hay un patrón, cada canción es un mundo.

Me encanta “Black And White Numbers” y ese tino tan The Beach Boys con las voces, tal vez sea la canción más distinta de todas, como más optimista y además para cerrar el disco. Habladme de ella y de si hay una intención por variar el discurso del disco con ella.
Nos pareció una canción perfecta para despedir el disco, con esos coros cantando sobre como los días ya no tienen color, sino que son en blanco y negro, y además los cuento sólo. Ese contraste entre la soledad que describe la letra y cantarlo con muchas voces que se solapan me pareció interesante, no pensé en Beach Boys aunque sí que suena parecido.

Habéis grabado con Paco Loco un productor más acostumbrado a grabar estilos más directos, más rock, supongo que ha sido un reto tanto para vosotros como para él. ¿Por qué Paco?, ¿Qué tal la experiencia y el resultado?
Grabar con alguien con tanta experiencia, y estar dos semanas aislados en su estudio, en Cádiz, sólos, dedicados a hacer el disco, fueron las dos razones más claras para elegir a Paco Loco. Luego nos encontramos con un gran productor, que entendió el concepto de Cuchillo y supo sacar la esencia de nuestra música en el estudio. Aprendimos mucho con él y Paco me confesó que había aprendido mucho también. Fue una gran experiencia y seguramente repetiremos en el futuro.

Creo que Habéis girado por Los Angeles ¿qué ha supuesto para vosotros esa experiencia, habéis filtrado algo de cómo se enfrentan a la música en esa zona tan proclive a la psicodelia?
Muchos amigos de allí dicen que ya formamos parte de la escena de Los Angeles, la de grupos de nueva psicodelia como Magic Mirror, Brian Jonestown Massacre, Spindrift, The Warlocks...fue muy enriquecedor y encontramos un contacto muy directo con la tradición musical de la costa oeste, todo el hipismo y psicodelia. En dos semanas casi no conocimos a nadie que no fuera músico. Casi todas las noches acabábamos en una casa tocando con gente, incluso noches después de haber dado un concierto. Fue una locura de viaje, muy intenso y enriquecedor aunque agotador. Este año volvemos y tenemos planeado hacer una gira más larga que el a&

Notice (8): Undefined index:  UsrComentario [APP/views/ctn_entrevistas/articulo.ctp, line 24]
Not Found: /home/sprnva/supernovapop.com/app/views/elements/comentariositem.ctp
  • Anuncio: Camisetas Supernovapop
  • Anuncio: Unvlog.com