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Universal Circus
Circo Indie
FECHA DE PUBLICACIÓN: 2008-07-14
AUTOR: José M. Gallardo
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Tras cinco años de silencio el grupo de Linares Universal Circus regresa con un trabajo vigoroso, optimista y colorido que se llama Hello Sunshine!. Ya desde el título dejan bien claro que los que antes fueron los reyes indies bajo la piel del grupo Automatics, tenían ganas de proclamar su segunda juventud y perfilando el pop psicodélico que siempre les ha caracterizado, darse y darnos una gran alegría.
Y es que hay que estar contentos porque desde que Automatics nacieran allá por 1993, han sido unos de los artistas que han hecho de la música con naturaleza independiente una apuesta segura con las canciones como bandera, acompañándonos desde que en este país surgió una necesidad de crear un nuevo modus videndi que hoy es la base de la mayoría de sellos de este país (recordad que fueron una de las primeras referencias del sello Elefant aunque ahora militen en Mushroom Pillow), de festivales (recordad que Automatics fue uno de los grupos más aclamados en la primera edición del Fib, cuando se llamaba exclusivamente Fib) y un poco de tendencias (recordad aquello de las camisetas adidas, las gafas de sol y cierta tendencia a mirarse los pies cuando los grupos se subían al escenario y que con ruido se trataban de disimular algunas carencias musicales, el amateurismo que hacía que los jóvenes de la época se embarcaran en una nave sin destino concreto cargados de ilusión y necesidad de emular a sus bandas más queridas). Es decir todo aquello que muchos bautizaron como el movimiento indie en nuestro país del que salieron grupos como Los Planetas, Penélope Trip o El Inquilino Comunista.
Mucho ha llovido desde entonces y la segunda piel de Jose Lozano (voz) y Poncho Linares (guitarra) dos de los miembros originales de aquella emblemática banda junto a nuevos compañeros como Alvaro Blas y David Morales dieron forma a Universal Circus, bajo el nombre con el que debutaron en 2003 con el disco Shinning Light Series. Disco que tiene continuidad en estos días con la publicación de su segundo álbum -Hello Sunshine!- que es algo más que un grato sucesor, es probablemente, el mejor disco que han hecho en estos quince años. Para ello dotados de reflexión, evolución técnica, ayudas en la producción por parte de Carlos Hernández (productor entre otros del disco de debut de Triangulo de Amor Bizarro) y Pedro Cantudo (productor de Limousine, Jubilee o Deneuve) y con una nueva dosis de ilusión, Universal Circus se presentan con un disco contundente, melódico, soñador, brillante y con un brebaje preparado para conquistar las desérticas tierras del pop de corte psicodélico, creado a base de melancolía, canciones de liberación y pasión por lo que la vida es capaz de aportar acompañada por la necesidad de amar la música luchando contra viento y marea. José Lozano nos acompaña en las próximas líneas para dejar claro que necesitaban este regreso.
De Automatics desde Drive Wheel en 1993 a Universal Circus con Shinning Light Series en 2003 y ahora este nuevo trabajo Hello Sunshine! en 2008, ya han pasado la friolera de quince años. ¿Qué significa para vosotros este regreso echando un ojo a todo lo que os ha llovido hasta ahora?
La verdad es que tenemos la mismas ganas que hace quince años, lógicamente cuando sacamos el Drive Wheel éramos unos críos que nos hicieron el regalo más grande que podíamos imaginar, que era grabar un disco. Pero en realidad seguimos con la misma ilusión, somos como una especie de freaks apasionados por la música, y espero que eso no se nos pase nunca.
Han pasado cinco años entre Shinnig Light Series y Hello Sunshine!, ¿no creéis que es demasiado tiempo para un grupo independiente
antes con sólo tener instrumentos y hacer un poco de ruido ya había grupos que tocaban a pesar de no saber tocar, hoy eso es impensable
Creo que volvéis con más ganas que nunca a tenor de lo escuchado en este disco. ¿Optimismo contra la realidad aplastante?, ¿qué hay que hacer para confiar en un proyecto tras quince años de carrera?
En realidad fueron las propias canciones a la hora de grabarlas las que tomaron ese aire optimista, no fue una grabación sencilla y antes de entrar al estudio no teníamos claro como queríamos que sonaran las canciones, fue una decisión premeditada. En el disco anterior teníamos totalmente programado todo el disco, incluso el orden y ahora nos apetecía hacer algo totalmente diferente.
Ya desde el título se nota que este disco es como una celebración. ¿Es para vosotros ya un éxito llegar a publicarlo?, ¿cómo describiríais la atmósfera de este disco?
Pues sí, llegó un momento en que pensábamos que el disco nunca saldría a la calle, hubo una temporada algo pesimista al respecto. Pero afortunadamente el disco ha salido y creo que el resultado fue muy positivo.
La canción que más me gusta del disco es “Side Effects Of A Time Machine”, al escucharla tienes claro que con ella habéis llegado a vuestro punto álgido en la composición. ¿Me gustaría que me hablarais de esta canción y qué implica en toda vuestra historia compositiva?
Para mi no es de mis favoritas, es mas al principio cuando la compusimos no tenia claro si me gustaba o no, le di muchas vueltas a la melodía de la voces y no llegaba a convencerme, pero finalmente creo que quedaron bastante bien. Creo que es una de las canciones que mas trabajo me ha costado. También se compuso en un momento complicado de mi vida y se refleja en parte en la letra, de cómo te puedes equivocar una y otra vez en tus decisiones (aunque sean para un mismo problema).
¿Qué diferencias de planteamiento teníais con este disco en comparación con todos vuestros discos anteriores?
Como te he comentado anteriormente decidimos antes de entrar al estudio dejarnos llevar en el momento de la grabación, hubo muchos cambios en las canciones en ese momento, incluso cambios que ni de broma hubiéramos aceptado a la hora de la composición pero en el momento de la grabación nos parecía bien. Y todo eso creo que se refleja en el disco que le da toque de inmediatez que no había en el Shinning Lights Series.
Hay un clima muy sesentas en este disco pero también hay ciertos sonidos que recuerdan a grupos actuales como ese olor a Granddady en “Difficult Year” o a Yo La tengo en “Side Effects..”, supongo que a vuestros referentes habituales habéis ido incluyendo otros a lo largo de estos años. ¿Qué opináis?, ¿realmente creéis que es tan importante lo que a uno le gusta con respecto a lo que uno compone?
Realmente creo que no nos afecta tanto las influencias o el gusto por un grupo u otro. Componemos improvisando todos en el ensayo y cada uno tiene sus propios gustos (incluso bastante dispares) y eso hace que para uno suene a un grupo y esa misma canción le suene a otro a otro grupo totalmente diferente. A veces leo en las críticas de nuestros discos compararnos con grupos que ni he escuchado o con otros que odio. Eso es lo bueno de la música. La verdad es que pocas veces aciertan con los grupos que escuchamos pero supongo que eso pasará con todos los grupos.
llegó un momento en que pensábamos que el disco nunca saldría a la calle, hubo una temporada algo pesimista al respecto
En general es un disco muy cálido y con un nexo común entre los temas que es una especie de pop psicodélico que siempre os ha acompañado pero que en este disco encuentra una fórmula muy particular. ¿Habladme del clima que existe en este disco?, ¿qué os apetecía conseguir?, ¿qué os ha inspirado en la creación de este disco?
La verdad es que son canciones que se compusieron a lo largo de tres años, incluso algunas las teníamos antes de grabar el Shinning Lights Series. No creo que haya nexo entre ellas, queríamos que fuera este disco pues eso, un conjunto de canciones sacadas durante un tiempo pero sin nada en común.
Supongo que la presencia de Carlos Hernandez en la producción y la colaboración de Pedro Cantudo (productor de Limousine, Jubilee y Deneuve) han aportado alguna cosa al sonido final del disco. Habladme un poco de la grabación.
Grabar con Carlos es siempre una aventura no se sabe bien como puede acabar la grabación, el aporta muchas ideas y luego le hacemos caso o no. Pero eso sí, grabar con él es tener asegurado un buen resultado, como creo que es este caso. Y a Pedro lo conocemos hace tiempo y tenemos gustos muy parecidos y creo que también fue un acierto que colaborara, aparte de todo los coros que hizo para “Mmmm” son los mas marcianos que he escuchado en mi vida.
Hubo un tiempo en el que fui absoluto fan de Automatics y os vi unas diez veces en un año. Habéis tenido eso del peso del público muy cerca (inolvidable aquella actuación casi como cabezas de cartel de la primera edición del Fib). ¿Cómo manejasteis aquello?, ¿se parece en algo con lo que pasa con Universal Circus teniendo en cuenta que ha habido casi cuatro años de silencio?, ¿esperáis recuperar un cierto estatus adquirido en España?
La época de Automatics la tomamos como algo que nos iba pasando sin darle muchas vueltas a la cabeza, siempre quisimos ser un grupo como muy amateur y eso creo que nos salvo muchas veces de crisis que podían pasar ciertos grupos de la época que acabaron cayendo ante ciertas presiones que podían tener. Nosotros solo teníamos un objetivo: disfrutar y que la gente disfrutara con nosotros y en el momento que no pasara eso, dejarlo. Con Universal Circus pasa algo parecido, puede que sea el mismo planteamiento, quizás ahora sea mas difícil que antes pero seguimos con las mismas ganas que hace quince años.
Creo que es una evidencia que ya nada es lo mismo a como era en 1991 cuando empezasteis en la música, ¿cuáles son las cosas que más os llaman la atención de lo que pasaba entonces respecto a lo que pasa ahora en nuestro país con respecto a la industria musical independiente?, ¿Qué destacáis musicalmente de lo que se está haciendo últimamente en nuestro país y fuera de él?
Ha cambiado mucho desde entonces a ahora, antes con sólo tener instrumentos y hacer un poco de ruido ya había grupos que tocaban a pesar de no saber tocar, hoy eso es impensable, realmente los grupos de ahora están muy preparados. Quizás eche de menos también aquellas pequeñas compañías que sacaban disco por el solo gusto de sacar aquellos grupos que le gustaban, hoy en día creo que eso es ya imposible o se pueden contar con pocos dedos de una mano.
Creo que estuvisteis llevando un bar musical en Linares donde programabais conciertos de vez en cuando, ¿seguís con ello?, ¿es más fácil ahora que hace quince años tocar en salas y festivales o p
